
전시 소개글
이번 전시는 인간의 개별성과 집단성이 상호작용하며 조화를 이루는 과정을 조명한다.
작품 '토바(TOBBA)'는 톱니바퀴에서 영감을 받아, 개인과 사회가 상호 연결되어 에너지를 생성하는 모습을 상징합니다. 토바는 앞면과 뒷면에 서로 다른 표정을 담아, 외적인 사회적 페르소나와 내면의 감정 사이의 긴장과 균형을 표현합니다. 또한, 디지털 시대의 문자 부호를 물리적 구조로 변환하여, 감정과 정체성을 시각적으로 전달하는 새로운 언어로 활용합니다. 작가는 토바를 통해 인간의 양면성을 친근하게 표현하며, 다양한 감정을 존중하고 포용하는 것이 건강한 관계 형성에 필수적임을 강조한다.
관람자는 단순한 조형적 경험을 넘어, 자신을 돌아보고 주변과의 관계 속에서 더 건강한 삶을 고민하는 계기가 되기를 바란다. 또한, 토바가 보여주는 시각적 리듬과 구조적 연결 속에서, 우리는 서로의 존재를 확인하고, 함께 움직이며, 분리가 아닌 공존 속에서 진정한 의미를 맞이하게 되길 소망한다.
Exhibition Statement
This exhibition delves into the dynamic interplay between individuality and collectivity, using the sculptural work TOBBA as a central motif. Drawing inspiration from gears, TOBBA symbolizes how individual entities interlock and interact to generate collective energy and flow. The dual-faced design of TOBBA represents the tension and balance between external personas and internal emotions, highlighting the multifaceted nature of human identity. By transforming digital symbols into tangible forms, the exhibition introduces a new visual language that conveys emotions and identities beyond linguistic barriers. It emphasizes the importance of embracing human duality, encouraging viewers to reflect on their inner selves and relationships to foster harmony and coexistence. Through TOBBA's visual rhythm and structural connections, the exhibition invites contemplation on the shared human experience and the true meaning found in coexistence. Ultimately, it offers a space for introspection and a deeper understanding of the interconnectedness of self and society.
